design – Diplomátszerzek

“Fontos a tehetség, de nem elégséges és nem is pótolhatatlan” – Interjú Molnár Péterrel

Magasak az elvárások, de nagy figyelmet tudnak fordítani a hallgatókra, a végzettek alakítják is a munkaerő piacot. Molnár Péter az elsőévesek nehézségeiről, a MOME projekt központú oktatásáról és a művészeti pálya szépségeiről mesélt.

 

Ismert, hogy Önökhöz nehéz felvételt nyerni, hogyan lehet felkészülni a MOMÉ-ra?

Nem lehetetlen bejutni, szerintem a legfontosabb itt a tudatosság és az elhivatottság. Legyen tisztában a hallgató azzal, hogy mit vár ettől az intézménytől, hiszen mi is így tudjuk igazán hozzásegíteni a céljai megvalósításához. A tehetség lényeges, de nem megkerülhetetlen.

[kiemelt]Azok a feladatok, amiket a felvételin kérünk, megugorhatók.[/kiemelt]

Tanulni és gyakorolni kell, de nem várunk el olyan extra tehetséget, ami bárkit is kizárna. Legalább egy évvel a felvételi előtt érdemes elkezdeni a felkészülést és akkor ezeket el lehet sajátítani. Emellett egyre nagyobb súllyal szerepelnek a felvételin a kognitív képességek, intelligencia, általános műveltség. 

„A MOMÉ-n kicsik az osztálylétszámok, jellemzően 12-15 fősek, így nagy figyelmet tudunk fordítani az egyes hallgatókra.”

Tudatosan érkeznek Önökhöz?

Hozzánk biztos nagyobb arányban érkeznek tudatosabb felvételizők mint máshova. Tudatosság nélkül eleve nehéz eljutni a MOMÉ-ig.  Eddig nem voltunk nagyon szem előtt, most sokat dolgozunk rajta, hogy meglátogassunk középiskolákat és bemutassuk ezt a pályát, az itt rejlő lehetőségeket, előnyöket és kihívásokat. 

 

A design megkíván egyfajta végtelenített kreativitást, de meddig vihető ez? Nem égnek ki hamarabb azok, akik ezen a területen helyezkednek el?

Ez inkább feltölt és erőt ad. Tervezőknél például jellemző, hogy a munkájuk a hobbijuk, vagy fordítva, de ettől nem lehet kiégni. Viszont ahhoz, hogy az ember ezt a tevékenységet életvitelszerűen folytathassa, rengeteg más dolgot is mellé kell tenni és ezek egy idő után már okozhatnak kiégést.

 

Ön milyennek ítéli meg az első évet?

Nehéznek. Mi nagyobb terhelést adunk az elején, hogy gyorsan szintre hozzuk a hallgatókat és amikor a tervezési tárgyaik elindulnak, akkor már kellő eszköztárral és tapasztalattal rendelkezzenek. Alapvetően itt projekt központú oktatás zajlik, vagyis az elméleti ismereteket gyakorlati ismeretekkel és a kapcsolódó kompetenciákkal projekt feladatokon keresztül adjuk át és erre adunk visszajelzést. Ahhoz, hogy egy projekt meg tudjon valósulni, jó néhány előzetes ismeretre van szükség, amiket igyekszünk az első félévben átadni.

 

Ennyire gyakorlatorientált képzésnél eleve a munkaerőpiaci igényekre készítik fel őket?

A design intézeten belül igyekszünk minél több együttműködést kialakítani cégekkel és már ideje korán becsatornázni a hallgatókat olyan helyekre, ahol tudnak dolgozni, majd később ott is tudnak maradni. Fontos azonban azt is látni, hogy ezen a területen, illetve

[kiemelt]a MOMÉ-n kimondottan az a jellemző, hogy a végzős hallgatók alakítják is a munkaerő piacot.[/kiemelt]

Az utóbbi két évben elindítottunk egy “Business to design” nevű programot is, ami már az első éves hallgatóktól kezdve felmenő rendszerben három szemeszteren keresztül praktikus vállalkozási és üzleti ismereteket ad a hallgatóknak, amelyek birtokában akár már alapkézés megszerzése után bele tudnak vágni egy vállalkozásba. Ha mégis úgy döntenek, hogy alkalmazottként dolgoznak, akkor is sokkal felkészületebben és érettebb fejjel tudják azt megtenni.

 

Bele is vágnak a végzett hallgatók azonnal?

Egy részük elhelyezkedik, egy részük pedig saját vállalkozást indít, de vannak hibrid megoldások is, amikor elhelyezkedik valaki valahol és mellette a vállalkozását is elindítja; én magam is így csináltam egyetem után. Nem jellemző, hogy valaki a végzés után ne tudna elhelyezkedni.

 

Molnár Péter válaszolt arra is, hogy mekkora lemorzsolódésra lehet számítani a MOMÉ-n, ő hogyan keveredett művészi pályára és mi az, ami intézetigazgatóként a legnehezebb.

Interjúnkat teljes terjedelmében friss kiadványunkban olvashatod, amit itt, hírlevél feliratkozás után, kedvezményesen rendelhetsz meg:

https://diplomatszerzek.hu/termek/uni-inout-2024/

NÉVJEGY

  • 38 éves, házas, két gyermeke van
  • Az alapszakot a BME-n végezte ipari termék- és formatervező mérnöki szakon, majd a MOMÉ-n formatervezés szakon mesterdiplomázott
  • 2022-ig a Maform design stúdió szolgáltatás üzletágát vezette alapító-ügyvezetőként
  • Folyamatban lévő doktori tanulmányainak kutatási témája a tervezői kompetencia fejlesztés
  • 2016-ban Cserny József Symposion-díjat nyert
  • 2015 és 2018 között többszörös Magyar Formatervezési díjas: kétszeres fődíjas, ötszörös okleveles és egyszer különdíjas
  • Kétszeres győztes “BIG SEE” Terméktervezési díjazott 2018-ban és 2019-ben
  • Nyolcszoros A’Design díjazott 2017-2019 között

Romani Design Fashion Art – Aktivizmussal a tradíciókért címmel időszakos kiállítás nyílt a Hagyományok Házában

A Romani Design az első olyan – külföldön is sikeresen működő – divatmárka, amely tudatosan képviseli a roma kultúrát és kapcsolódását a magyar kultúrához. Legújabb kiállításuk péntektől már látogatható a Hagyományok Házában. A kiállítást Antalóczy Tímea, a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem Designelméleti tanszékének docense nyitotta meg.

A világ első roma divat márkája a Romani Design

2010-ben a roma közösségek társadalmi és kulturális integrációjának támogatására alapították a Varga testvérek.  Varga Erika és Helena, a márka alapítói és tervezői minőségi, kézműves dizájn termékeket készítenek: a Romani Design az első, széles körben ismert márka, amely büszkén reprezentálja a roma kultúrát és a magyar kultúrához való kapcsolódásait.

A Romani Design meghatározó szereplője a kortárs magyar divat és dizájn szektornak: minden termék a társadalmi felelősségvállalás jegyében készül. Varga Erika és testvére Helena munkáikon keresztül mutatják be kulturális örökségüket a roma népművészetet.

romani desing

A Romani Design az első, széles körben ismert márka, amely büszkén reprezentálja a roma kultúrát és a magyar kultúrához való kapcsolódásait. (Fotó: Hagyományok Háza)

A Romani Design a roma kulturális tradíciókat modern, kortárs kontextusba helyezi

A Romani Design termékei a társadalmi párbeszéd platformjaként üzeneteket hordoznak, és felületet biztosítanak az alkotók által végzett aktivista tevékenység számára. A roma kulturális hagyományok motívumai megjelennek a készített termékeken. Így az általuk készített modern ruhadarabok, ékszerek, táskák és egyéb kiegészítők új szinten jelenítik meg a divat eszköztárát.

A Romani Design kollekcióit egy-egy általuk közvetíteni kívánt üzenet mentén alkotják meg a Varga testvérek.

“Számomra a divat ugyanaz, mint írónak a szavak, festőnek a színek. A ruháimon keresztül tudom megfogalmazni önmagam és megteremteni azt a világot, amelyben szívesen élek”

vallja Varga Erika ötvösművész és tervező, a Romani Design ötletgazdája.

Mentorként segítik a fiatal tehetségeket

A divattervezés mellett a szociális tevékenyég is része mindennapjaiknak. Kreatív műhelymunka foglalkozásokon és tanodákban saját mentorálási módszertannal segítik a tehetséggondozó programban résztvevő gyerekeket. Kulturális identitásuk megőrzését, önbizalmuk erősítését és a pályaválasztásukat szakmai workshopokon, gyakornoki programokon és saját a márka ösztöndíjprogramjának segítségével támogatják.

A tehetséggondozás során a résztvevők megismerik a Romani Design által használt tradícionális és kortárs minták, anyagok, termékek és a brand által közvetített üzeneteket így megismerik   a roma kultúrát. Emellett a divatipar szakmáit testközelből próbálják ki, hogy a mindenkihez leginkább illő szakmát választhassa és lehetősége legyen a választott szakma alapjainak elsajátítására, együttműködésben a divat szakma elismert szakembereivel.

A projektmódszerre épülő foglalkozások a kreatív ágazat területeinek: szabás, varrás, varrógép használat, styling, ruhatervezés tudatos megismerését biztosítja a tehetséggondozó programba résztvevő fiatalok számára. A tehetséges gyerekek fejlődését személyes mentorálással is segítik.

Legújabb kiállításuk már látogatható

A Romani Design a kifutók világából kilépve ezúttal egy kiállítás keretében mutatja meg formabontó darabjaikat.  A tárlat művészeti koncepciójában különleges helyet töltenek be a teljesen handmade készített textilkollázsok, megmaradt szabászati anyagdarabokból készített képek számos utalást tartalmaznak a Romani Design kulturális missziójára. A kiállítás a Hagyományok Házában látogatható 2023. augusztus 17-től egészen október 31-ig.

A cikk eredetileg a szakmatszerzek.hu oldalon jelent meg.

Kreatív 7–10. osztályosok, figyelem!

Hogyan képzelik el a világot 20 év múlva a mai kiskamaszok? Ezekre a kérdésekre keresi a választ idén is a MOME Ugrás a jövőbe kreatív pályázata, amelyet először 2021-ben hirdettek meg.

Egy termék vagy szolgáltatás tervét várják

A pályázatra 7–10. osztályos, magyarországi és határon túli iskolás tanulók csoportos jelentkezését várják. Olyanokét, akik a fenntarthatóság szellemében 2043-ban használható terméket, tárgyat vagy szolgáltatást terveznek a jövőnek. A diákok olyan elképzeléseit várják a pályázaton, amelyben bemutatják, hogyan képzelik el a jövőt, milyen lesz szerintük a világ húsz év múlva.

A MOME kezdeményezésének célja, hogy megmutassa, a tervezés egy gondolkodásmód, melyet elsajátítva bárki a jövő alakítója lehet – olvasható a MOME közleményében.

Idén harmadszor hirdeti meg kreatív pályázatát a MOME (Fotó: MOME)

A következő témákban várják az ötleteket:

  • Hogyan változik meg a tanulás, a suli, az oktatás? Milyen lesz az élet a jövő sulijában?
  • Milyen szakmákban dolgozunk majd, milyenek lesznek a munkahelyek 20 év múlva?
  • A jövőbeli változások hogyan hatnak majd a szünidő, a szabadidő eltöltésére?
  • Hogyan változik meg lakóhelyünk, otthonunk, környezetünk, öltözékünk?
  • Hogyan változik meg a közlekedés? 
  • Hogyan változnak meg az emberi kapcsolatok és a társadalmi különbségek? 

2-5 fős csapatokban lehet jelentkezni

A pályázaton grafikát, kisfilmet, animációt, fotókat, termékcsalád koncepciót, ruhatervet vagy akár 3D nyomtatott épületmakettet is bemutathatnak a pályázók.

A versenyre 2-5 fős csapatokban lehet jelentkezni. A versenyre regisztrált csapatok az első fordulóban online felkészítő programon vehetnek részt. Itt a pályamunkák elkészítéséhez kapnak segítséget. A második fordulóba jutó csapatok alkotásaikat egy-egy MOME-mentor segítségével fejleszthetik tovább.

Tavaly egy napelemgomba terve nyert

Tavaly 400 diák jelentkezett a versenyre, amelyet egy napelemgombára vonatkozó tervvel nyertek meg. A második helyet egy inkluzív társasjátékról szóló terv, a harmadikat egy bogárszedő robotra vonatkozó ötlet szerezte meg.

A verseny fődíja egy 3D nyomtató lesz. A csapatok március 15-ig jelentkezhetnek a pályázat weboldalán.

A MOME-val kapcsolatban a napokban írtuk meg, hogy Erhardt Domonkos diplomamunkája, animációs rövidfilmje is szerepel a február 16-án kezdődő 73. Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon.

Érdekel a design, az építészet? Itt a Budapest Design Week!

Az idei Budapest Design Week (BDW) programjai a virtuális és valós, személyes és közösségi találkozási terekre fókuszálnak. A fesztivál az építészetet és a designt összefonódó, egymást kiegészítő társterületekként mutatja be, amelyek együtt járulhatnak hozzá egy fenntarthatóbb, befogadóbb és élhetőbb épített környezet megalkotásához.

A BDW nyitóestjén, október 6-án adják át a Magyar Formatervezési Díjat (MFD) és a Design Management Díjat (DMD). A díjazottakat és a kiemelt pályaműveket bemutató tárlat a BDW központi kiállításával párhuzamosan a Néprajzi Múzeumban lesz látogatható október 7. és 16. között. A korábbi évekhez hasonlóan a 2022-ben kiállított alkotások is a hazai design kiemelkedő, innovatív eredményeit és a designmenedzsmentet kiválóan alkalmazó szervezeteket mutatják be. A BDW ideje alatt a tárlaton több alkalommal tárlatvezetést tart Sebestény Ferenc DLA építész, az idei fesztivál és a kiállítás kurátora. 

Ezúttal is lesznek Nyitott Stúdiók

A fesztivál ideje alatt öt építész iroda és öt építészeti kapcsolódású designstúdió nyitja meg kapuit a látogatók előtt. A saját csapatukat, műhelyüket, irodájukat és projektjeiket bemutató események, prezentációk, épületlátogatások, workshopok hozzák személyes közelségbe a cégek és alkotók tevékenységét. Például a BDW központi kiállításán is bemutatkozó Minusplus építészeti és designstúdió az általa tervezett épületeket, irodatereket egy sétára felfűzve ismerteti három budapesti helyszínen. A séta keretében kirajzolódnak a társszakmák együttműködését meghatározó háttérfolyamatok, tervezési elvek és megrendelői elképzelések is. Idén építészeti irodaként a Bánáti+Hartvig, a BORD Építész Stúdió, az Építész Stúdió és a Hetedik Műterem vesznek részt a programban. Mellettük a Hannabi, a Komok, az ONYX Műhely, a Plydesign, valamint a Neongrey design stúdiókat ismerhetik meg a látogatók.

Forrás: Budapest Design Week

A design week keretében megrendezett épületbejárásokon három építésziroda avatja be a látogatókat az épületek tervezésének folyamatába és műhelytitkaiba. A Néprajzi Múzeumban a Napur Architect, a Prezi irodaházában a Minusplus Stúdió vezet körbe. A Magyar Zene Házában a Kreatív Hangterében pedig a Medence csoport tagjai, Gross András és Terebessy Tóbiás tartanak különleges túrát.

A kreatívipari felsőoktatási intézmények mesterszakos hallgatóit várja a Személyes találkozások – New European Bauhaus (NEB) workshop október 14-én a Néprajzi Múzeumban. A workshop a 2021. évi fesztivál alkalmával megrendezett, első New European Bauhaus workshop eredményeit dolgozza fel és fejleszti tovább, a személyes terek közterekben való kialakítására koncentrálva.

BDW partnerintézményei

Idén is széles programkínálattal csatlakoznak a fesztiválhoz a BDW partnerintézményei. A Moholy-Nagy Művészeti Egyetem (MOME) spekulatív design kiállítása, A jövő tárgyai azt vizsgálja, milyen termékeket és szolgáltatásokat vásárolunk majd 30 év múlva; a Magyar Divat & Design Ügynökség (HFDA) szervezésében pedig a 360 Design Budapest a hazai és regionális formatervezési darabokat mutatja be. A Határtalan Design kiállítás idén is a régió alkotóinak bemutatására fókuszál. A független design- és összművészeti rendezvénysorozat idén a V4 országok alkotóin kívül 16 ország több mint 160 alkotójának munkáit, ezen belül reprezentatív régiós és finn válogatást mutat be a Kiscelli Múzeumban október 2. és november 6. között.

Budapest Design Map

A BDW stábja újra összeállította a Budapest Design Mapet, amelynek segítségével könnyen elérhetők a designboltok mellett a város legizgalmasabb designeseményei és helyszínei. A térkép nyomtatott változata szeptember 15-től elérhető a város számos designüzletében. 

További információkat a Budapest Design Weekről és részletes programnaptárt itt találsz: https://budapestdesignweek.hu/