Ha egy sorból fel tudod ismerni a dalt, már félsiker! Ez a kvíz klasszikus és modern slágerekkel teszi próbára a zenei memóriád.
A kiemelt kép forrása: 123RF.
Csak dúdolod a számaikat, vagy valóban ismered a legendás zenekarokat?
Ez a kvíz legendás előadók és zenekarok slágereit, eredetét és korszakait veszi górcső alá. Teszteld, mennyire tudod összepárosítani a bandát a híres dalával vagy épp a származási helyével! Ha szereted a zenét és a könnyed humort, ez a kvíz biztosan leköt.
A kiemelt kép forrása: 123RF.
„Engem elsősorban türelemre tanított a zene” – Diákinterjú Kovács Botonddal
Támogatott tartalom.
Hány évesen kezdtél el zenélni? Miért pont a zongorát választottad?
Egy év szolfézs-előkészítőt követően, nem sokkal a nyolcadik születésnapom után kezdtem zongorázni tanulni. Már kiskoromtól fogva fontos szerepet töltött be az életemben a muzsika, és ahogy visszaemlékszem, sokáig dobolni szerettem volna. Végül pont a zeneiskolai meghallgatás előtt egy héttel édesanyám – aki szintén tanult zongorázni – a pincében keresgélve ráakadt a régi szintetizátorára, és közösen felállítottuk a nappaliban, hátha megtetszik. Több mint tizenkét év aktív zongorázással a hátam mögött minden kétség nélkül állíthatom, hogy nagyon megtetszett a hangszer. Ráadásul a zene számomra igazi svájcibicska: nemcsak tanulni- és gyakorolnivaló, hanem igazi szórakozás is – a komponálás például elképesztő flow-élményt okoz.
Milyen kompetenciákra, készségekre van szükség a zenei tevékenységed, a fellépésekre való készülés során? Mit gondolsz, ezek kamatoztathatók lesznek a munkaerőpiacon is?
Szerintem a zenetanulás során meglepően keveset foglalkozunk azzal, hogy ezeket a készségeket egzakt módon tudatosítsuk, pedig tényleg fontos lenne. Engem elsősorban türelemre tanított a zene. Határozottan emlékszem, hogy mielőtt elkezdtem zongorázni, kifejezetten kapkodós, sietős voltam. Ahogy viszont egyre jobban megismerkedtem a hangszerrel, a zongorázás mechanizmusával, illetve a rendszeres gyakorlás kedvező hatásaival, elkezdtem felismerni, mennyire fontos a türelem, és hogy valójában hogyan is kell hinni egy feladat megvalósításában. Ez idővel kialakítja az emberben a tervezés készségét is: fel tudja mérni, hogyan kell gyakorolni, készülni azért, hogy a kívánt eredményt a meghatározott idő alatt elérje.
Rendkívül fontos a rendszeresség, hogy minden nap – amikor csak lehet – gyakoroljak. Ez kitartást is igényel, de ha az ember látja az út végén a célt, és tényleg el szeretne jutni oda (például egy fellépésre), akkor nem fogja feladni. Kellő hittel és akaraterővel bármit el lehet érni, akármennyire is lehetetlennek tűnik elsőre. Ebben persze sokat segít, ha az ember törekszik az önismeretre, hogy tisztában legyen az erősségeivel, tudja, miben kell még fejlődnie, és hogyan képes hatékonyan működni, dolgozni, tanulni. Kérdezni nem szégyen, néha pedig magunknak kell feltennünk a legfontosabb kérdéseket.
Ami pedig elsődleges, az annak az őszinte szeretete, amit csinálunk. Mindennek ez az alapja, enélkül ezt nem érdemes, és hosszú távon nem is lehet csinálni. Ezek mind olyan készségek, amelyek bármely szakterületre rávetíthetők, illetve az ember életének más területein is fontosak.
Hogyan kerültél kapcsolatba az MCC-vel? Milyen kutatómunkát végeztél az ösztöndíjprogramban?
Egész prózai módon, az egyik közösségi médiás felületet görgetve jött velem szembe az MCC KP Academia Ösztöndíjprogram felhívása. Gyorsan beküldtem a kutatási tervemet, majd az online és szóbeli meghallgatások után nagy örömömre fel is vettek a programba. A pályázat szakmai és anyagi támogatása mellett, illetve a mentorom, Fenyves Krisztián közreműködésével 2024 októbere és 2025 júliusa között nagyszabású kutatómunkát végezhettem a zene területén, az eredményeimet pedig A zene mint kommunikáció című tanulmányomban összegeztem. Az egyik terület a zene kommunikációként való értelmezhetőségének vizsgálata, míg a másik a klasszikus zene aktuális népszerűségi tendenciáinak felmérése volt. A projekt során a szakirodalmi áttekintés mellett készítettem két interjút, illetve széles körű közvélemény-kutatást.
Rá tudtam mutatni, miért tekinthetjük a zenét az emberek közti kommunikációs formák egyikének. A klasszikus zene népszerűségét illetően pedig azt mondhatom, hogy az általam vizsgált csoportban nem figyelhető meg olyan drasztikus csökkenés, mint amire a kutatás elején számítottam – sőt, a fiatalok klasszikus zenéhez való viszonya kapcsán több kellemes meglepetés is ért. A kutatásomat 2025 augusztusában prezentálhattam az MCC Feszten is. Hatalmas élmény volt a program, nagyon izgalmas volt egy kicsit más szempontból is megvizsgálni a zenét.
Mik a terveid a jövőre nézve? Szerepet kap bennük a zene?
Filmzeneszerzőként szeretnék tevékenykedni, és úgy gondolom, hogy ehhez a bostoni Berklee College of Music képzése jelentené a legbiztosabb utat. Február elején vettem részt a felvételi meghallgatáson, március végén pedig nagy örömömre felvételt nyertem az intézménybe. Bár egy komoly ösztöndíjat is megítéltek a javamra, jelenleg is aktívan keresek pályázatokat, támogatókat, hogy a további költségek fedezetét biztosítani tudjam. Azért is kezdett el vonzani a filmzeneszerzés, mert ezen a területen rendkívül sok lehetőség nyílik a csapatmunkára, a közös zenei ötletelésekből pedig szinte mindig valami fantasztikus dolog születik. Számomra mind az egyéni, koncentrált munkavégzés, mind a csoportos, kommunikatív környezet fontos. (x)
Kovács Botond
- A budapesti Szent István Király Zeneművészeti Szakgimnázium hallgatója zongora, hangkultúra és zeneszerzés szakon.
- Számos zenei verseny díjazottja, gyakran lép fel különböző klasszikus zenei koncerteken.
- Az előadó-művészeten túl elsősorban a filmzeneszerzés területe érdekli.
- Amikor nem a zenével foglalkozik, szíves olvas és sportol: szeret futni és kerékpározni, de a falmászásban is van tapasztalata.
A fejlődés önmagad megmutatásával kezdődik – diákinterjú Sandu Franciskával, az MCC ARS kiemelt arany minősítésű énekesével
Az interjú eredetileg az UNI in&out 2026 kiadványában jelent meg.
Támogatott tartalom.
Milyen felsőoktatási, illetve karrierutat képzelsz el magadnak, és mit teszel, hogy megvalósíthasd?
Jelenleg tizenegyedik évfolyamba, és érdeklődésemnek megfelelően matematika–informatika tagozatra járok, és a továbbtanulást tekintve is elsősorban reál irányba szeretnék menni. Úgy érzem, hogy ezen a vonalon tudnék stabil, hosszú távú szakmai alapokat teremteni magamnak. Ugyanakkor a művészetek, különösen a zene, nagyon fontos szerepet töltenek be az életemben. Számomra az lenne az ideális, ha a reál területeken szerzett tudás és a művészi önkifejezés hosszú távon kiegészítené egymást. Tanulmányaim mellett minden nap fejlesztem magam technikailag és előadóként is. Elkezdtem saját dalokon is dolgozni, hogy minél inkább megtaláljam a hangomat és a zenei világomat.
Honnan ered a kapcsolódásod a zenéhez? Van, aki vagy ami különösen inspirálóan hat rád?
Az éneklés már óvodáskorom óta jelen van az életemben, de körülbelül három éve kezdtem el komolyabban foglalkozni vele. Mindig is úgy éreztem, hogy ez egy velem született dolog, mintha a zene a természetes közegem lenne, ahol igazán ki tudok teljesedni. Különösen inspiráló számomra Korodi Janka, a Tamási Áron Színház társulatának színésznője. Az ő jelenléte, energiája és művészi kifejezésmódja nagyon mély hatást gyakorol rám. Minden előadás után újra tudatosul bennem, hogy milyen fontos helyet foglal el a zene az életemben, és mennyire szeretnék én is hasonlóan őszinte és hatásos művészi élményt adni. Emellett a motivációm fő forrása az a vágy, hogy valami egyedit teremtsek, olyasmit, ami valóban engem tükröz, és úgy érinti meg az embereket, ahogy csak egy őszinte, személyes hang tud. Ha nehézségekbe ütközöm, mindig ez az érzés visz előre, hogy a zene által valami maradandót és igazán sajátot hozhatok létre.
Mikor és hogyan kerültél kapcsolatba az MCC Középiskolás Programjával? Mit ad neked a szervezet a tanulmányaidban, hogyan támogatnak a zeneművészeti, énekesi utadon?
Kilencedik osztályos koromban kerültem be az MCC Középiskolás Programjába. Nagyon rövid időn belül rájöttem, hogy ez egy olyan közeg, ahol támogatják a tehetséget és teret adnak az önfejlesztésnek, önkifejezésnek. Az MCC által a tanulmányaimban olyan irányokat erősíthetek – például a kritikai gondolkodást, a közösségi és vezetői készségeket –, amelyek a zenei vonalon is segítenek. A II. MCC ARS művészeti fesztivál szekszárdi döntőjén kiemelt arany minősítést értem el, elnyerve ezzel a fődíjat, amely egy négynapos párizsi tanulmányút volt. Ennek köszönhetően az MCC fellépési lehetőségeket biztosított nekem több rendezvényén is, ami hatalmas lökést adott számomra.
Hogyan éled meg a színpadra kiállást? Milyen tapasztalataid vannak ezen a téren?
A színpadra lépés mindig lámpalázzal jár, de ezt nem negatívumként élem meg, inkább jelzésként, hogy fontos, amit csinálok. Ilyenkor igyekszem teljesen arra összpontosítani, hogy meg tudjam jeleníteni az érzéseimet, és átadjam a dal igazi mondanivalóját. Amikor sikerül kapcsolódni a közönséghez, az egy olyan élmény, amit semmi más nem pótol. Az egyik legnagyobb élményem az volt, amikor az ARS párizsi jutalomútja keretében a Mont martre-on énekelhettem. Az a pillanat a kultúrák találkozásáról és kapcsolódásáról szólt, turisták, helyiek, teljesen ismeretlen emberek hallgattak, és mégis volt bennünk valami közös: a zene. Persze értek negatív tapasztalatok is: nem mindig éreztem a társaságomban a velem egykorúak támogatását, és voltak időszakok, amikor ez elbizonytalanított. Ma már azonban úgy érzem, megtanultam kezelni ezeket a helyzeteket. Kizárom a nem építő jellegű kritikákat, és igyekszem csak azokra a vissza jelzésekre figyelni, amelyek valóban segítenek fejlődni.
A Highlights of Hungary díjátadóján is színpadra álltál. Hogyan jött ez a lehetőség, és mi ként élted meg?
Ez egy váratlan, de óriási megtiszteltetés volt számomra, amit az MCC ARS és a Highlights of Hungary szervezőinek együttműködése tett lehetővé. Olyan emberekkel dolgozhattam, akik a saját művészi vagy tudományos ismereteiket a társadalom javára fordítják. Hatalmas élmény volt olyanokkal fellépni, akiknek az elhivatottsága, szakmai alázata és munkássága példa értékű. Ez a közeg még inkább megerősített abban, hogy szeretnék én is valami maradandót létrehozni. A lehetőséget úgy fogtam fel, mint egy nagyon fontos visszaigazolást arról, hogy érdemes folytatnom azt az utat, amit járok, mert annak valóban van értéke.
Mit tanácsolnál azoknak, akik szeretnék el kezdeni a zenei pályafutásukat, de nem mernek belevágni?
Aki a zenei pályában gondolkodik, mindenképp vágjon bele, még akkor is, ha az első lépés a legnehezebb. Sokan amiatt nem kezdenek el énekelni vagy fellépni, mert félnek a kritikától vagy attól, hogy még nem elég jók. Pedig a fejlődés csak akkor indul el, ha valaki vállalja, hogy megmutatja önmagát. Természetesen akadályok is lesznek, sok gyakorlásra, kitartásra és türelemre van szükség, valamint arra, hogy az ember időnként szembenézzen a saját bizonytalanságaival. Ugyanakkor a jó élmények, a közönség támogatása, az önkifejezés szabadsága, a zene által teremtett kapcsolódás minden nehézséget felülír. A zene olyan élményeket ad, amelyekből rengeteget lehet tanulni és amelyek hosszú távon építenek. Fontos kompetencia a nyitottság, az alázat, az önfegyelem, a kitartás és az, hogy valaki képes legyen folyamatosan fejlődni. A zenei út nem egy gyors sprint, hanem egy hosszú, élményekkel teli folyamat, amelyben minden lépés számít.
Sandu Franciska
- 17 éves, a sepsiszentgyörgyi Székely Mikó Kollégium 11. évfolyamos tanulója matematika–informatika tagozaton.
- Érdeklődési területei közé tartozik a zene, az előadó-művészet és a reáltudományok.
- Szeret énekelni, foglalkozik dalszövegírással, valamint élete részét képezi a díjugratás és a balett.
(x)
Még több értékes tartalom vár!
Az UNI in&out 2026 kiadványban olyan témákban mélyedhetsz el, amik valóban számítanak – oktatásról, jövőről, karrierről. Digitális és print formátumban is elérhető a shop.uniside.hu oldalon!
Kultúra tavasszal: milyen kiállításokra érdemes ellátogatni?
A 2026 tavaszán Magyarországon nyíló kiállítások között van, ami a hazai kulturális örökséget idézi fel, más a nemzetközi művészet csúcsteljesítményeit hozza el, és olyan is akad, amely egy globális popkultúra-ikon életét mutatja be. Ezek mind erősítik azt a felismerést, hogy a kultúra befogadása élő tapasztalás, amely gazdagítja a személyes látásmódot és a közösségi identitást.
Freddie Mercury-kiállítás – a legenda, aki ma is hat
Az egyik legjobban várt tárlat a „Freddie – A Legend” című kiállítás, amely a Magyar Zene Házában nyílik meg 2026 tavaszán. A kiállítás Freddie Mercury életének és munkásságának kulisszái mögé enged bepillantást, olyan eredeti tárgyakon, fotókon és személyes relikviákon keresztül, amelyek a világhírű énekes gondolkodását, kreativitását és színpadi jelenlétét idézik fel. A tárlat kapcsolódik Freddie Mercury születésének 80. évfordulójához és a Queen 1986-os budapesti koncertjének 40. évfordulójához, így különleges kulturális és történelmi perspektívát is ad.
Ez az élmény nem csupán rajongóknak szól: egy globális ikon pályáját bemutatva azt is megérthetjük, hogyan hatott a zene, a személyes identitás és a közösségi élmény egymásra a modern popkultúrában. A kiállítás interaktív elemekkel és gazdag vizuális anyaggal dolgozik, így minden korosztály számára inspiráló program lehet.
Terrakotta hadsereg a Szépművészetiben – az ókori világ lenyomatai
2026 tavaszán a Szépművészeti Múzeumban továbbra is látogatható az ókor egyik legfontosabb archeológiai felfedezésének kiállítása: a terrakotta hadsereg és a Csin Si Huang-ti sírkomplexuma. Ez a tárlat a kínai császárok korába kalauzol el, ahol az agyagkatonák és egyéb leletek segítségével az ókori birodalmak hatalmát és művészi gazdagságát ismerhetjük meg. A kínai régészet egyik csúcsteljesítménye ez, amelyet sokszor csak Kínán belül lehet látni, de most Magyarországon is testközelből tapasztalhatjuk meg.
Ez a kiállítás különösen erős történelmi élmény, mert nem csupán tárgyakat mutat be, hanem egy olyan korszak gondolkodását, katonai szervezetét, vallási és kulturális elképzeléseit is feltérképezi, amely alapvetően formálta a későbbi civilizációkat.
Dolce Vita – olasz inspiráció a Magyar Nemzeti Galériában
2026 tavaszától április 3-tól augusztus 23-ig a Magyar Nemzeti Galériában lesz látható egy különleges művészeti tárlat, a „Dolce Vita – az olasz inspiráció a magyar művészetben”. Ez az időszaki kiállítás azt mutatja be, hogyan hatottak az olasz művészeti stílusok a 19. és 20. századi magyar festészetre és vizuális kultúrára, elsősorban a mediterrán fények és formavilág értelmezésén keresztül. Az olasz művészet hatása a magyar képzőművészetre hosszú történetre tekint vissza, és ezt a kapcsolatot a kiállítás élénk, színes alkotásokon keresztül teszi átélhetővé.
Ez a tárlat olyan nézők számára is különösen izgalmas lehet, akik érdeklődnek a művészeti áramlatok összefonódásai iránt, és szeretnék látni, hogyan születnek új vizuális kifejezések a kulturális találkozásokból.
„Vágy a földi paradicsom után” – svájci mesterek a Szépművészetiben
A Szépművészeti Múzeumban március 19-től június 7-ig lesz látható egy ritka válogatás egy svájci műgyűjtő, Christoph Blocher kollekciójából. Az „Vágy a földi paradicsom után” című kiállítás olyan svájci és európai mesterek munkáit mutatja be, mint Anker, Hodler, Segantini vagy a Giacometti család tagjai, akik a természet, a szépség és a belső lelki világ ábrázolását vizsgálták a 19–20. század fordulóján.
Ez a tárlat különösen ajánlott azoknak, akik a festészet finom érzelmi és esztétikai rétegeit szeretnék felfedezni, mert a kollekció jelentős művészettörténeti értékkel bír, és ritkán látható ilyen gazdag európai együttállásban Magyarországon.
Attila – mítosz és valóság a Magyar Nemzeti Múzeumban
A történelmi érdeklődők számára egy kiemelkedő kiállítás a Magyar Nemzeti Múzeum „Attila – mítosz és valóság” tárlata, amely január 23-tól július 12-ig várja a látogatókat. A kiállítás 13 ország mintegy 400 műtárgyát hozza el Magyarországra, hogy megvilágítsa Attila, a hun király alakját a tudományos kutatások és a mítoszokon alapuló narratívák tükrében.
Ez egy grandiózus és ritkán látott történelmi összefogás, amely nem csupán a régészet vagy történelem rajongóit célozza, hanem mindenkit, aki szeretné megérteni, hogyan válik egy történelmi figura kollektív emlékezetté és kultikus alakzattá.
——
A kiemelt kép forrása: 123RF.
Zenei képzések a legmagasabb szinten
A folyamatosan bővülő hallgatói létszám, az elmúlt évtizedek kiemelkedő szakmai tapasztalatai, a hazai és nemzetközi megmérettetéseken elért kiváló eredmények is azt bizonyítják, hogy a Debreceni Egyetem Zeneművészeti Kara hosszú ideje hazánk egyik legpatinásabb és leghatékonyabb képzési műhelye, olyan oktatási bázis, melynek példáját nem csak hazai környezetben, hanem a nemzetközi szinttéren is rendre példaként említik.
Egy olyan hely, ahol jó tanulni, jó egyetemistának lenni és ahol megtiszteltetés diplomát szerezni. Lakatos Péter, a DE ZK dékánja szerint ez egy alkotó és képző műhely, amely egy életre szóló tudást és emlékeket ad, ahol a tehetség nem csupán egy lehetőség, ahol a fiatalok nem csak szakmát tanulnak, hanem hangszereik, zenei képességeik igazi mestereivé válhatnak.
Fotó: DE
„Az elmúlt évtizedekben nagyon tudatosan építkeztünk abba az irányba, hogy szakmailag megalapozott képzési portfóliót alakítsunk ki, olyan képzési kínálatot nyújtsunk alap- és mesterfokon egyaránt, amire valóban szükségük van azoknak, akik már kiválóan használják a hangszerüket, de szeretnének még magasabb szintre érni. Ehhez természetesen olyan oktatói gárdát állítottunk össze, mely presztízs értékkel bír az intézmény számára, és a felvételikor, az intézmények kiválasztásakor nagyon is döntő jelentőséggel bír a jelentkezőknél. Az épületünk 2024-ben ünnepelte fél évszázados jubileumát, generációk mesterei fejlődtek az ódon falak között, ez a múlt joggal kötelez minket arra, hogy az elődök tisztelete, valamint az elmúlt évtizedek sikerei alapján is a lehető legmagasabb minőségre törekedjünk” – fogalmazott a kari vezető.
Fotó: DE
A DE Zeneművészeti Kara ezúttal is változatos képzéseket kínál a jelentkezőknek. Alapszakon alkotóművészet és muzikológia, valamint előadóművészet képzésben vehetnek részt a hallgatók, összesen huszonkét szakirány közül választhatnak. Többek között okleveles kórusvezetőnek, egyházzene előadóművésznek tanulhatnak, de klasszikus gitárművész, valamint mélyhegedű előadóművész képzettséget is szerezhetnek azok, akik felvételt nyernek. A legmagasabb szintű képzési kínálatban négy mesterszak közül választhatnak a jelentkezők. A klasszikus hangszerművész mesterképzési szakon belül tizennyolc szakirány várja a felvételizőket, de mindemellett mesterdiplomát szerezhetnek klasszikus énekművész mesterképzési szakon, karmester mesterképzési szakon, valamint kóruskarnagy mesterképzési szakon is.
Fotó: DE
A képzésekkel a kar elsődleges célja, hogy olyan szakembereket képezzen, akik érdemesek a szakképzettségük szerinti, magas szintű elméleti vagy tudományos tevékenység elvégzésére a magyar és nemzetközi zenei, kulturális, illetve tudományos életben, gyakorlati és elméleti tudásuk birtokában kiművelt ízléssel gyarapíthatják a zenéről szóló tudás repertóriumát, jelentős szerepet vállalnak a zenei köztudat formálásában.
Lakatos Péter dékán szerint a ZK kiváló választás azok számára, akik szeretnének aktívan részt venni az egyetem kulturális vérkeringésében, valamint meghatározó szerepet játszanának a város és hazánk művészeti értékeinek ápolásában, erősítésében.
Fotó: DE
„Tapasztalataink szerint nagyon sok tehetséges fiatal jelentkezik hozzánk. Aki nálunk kezdi el valamelyik hangszeres vagy énekes képzést, biztos lehet abban, hogy szakmailag rendkívüli módon megalapozott tudás birtokába kerülhet, emellett nagyon különleges, családias légkör várja őket. Hívószó lehet az ország egyik legjobban felszerelt koncertterme is, ahol amellett, hogy színvonalas produkciókat láthatnak-hallhatnak, az egyetemisták is fontos gyakorlati tapasztalatokat szerezhetnek a színpadon, közönség előtt” – tette hozzá a kari vezető.
Folyamatos az érdeklődés a Magyarországon egyedülállóan széles körű kínálattal elérhető kortárs könnyűzenei alapképzés iránt is, a 2026-os már a negyedik általános felvételi eljárás, melyben választható a szak. Összességében nyolc szakirányra (basszusgitár, billentyűs hangszerek, ének, gitár, harsona, szaxofon, trombita, ütőhangszerek) lehet jelentkezni, a felvételizőknek hangszeres és énekes szolfézs-zeneelmélet szóbeli és írásbeli vizsgát kell tenniük. Újdonságként a szeptemberben induló kortárs könnyűzene művész mesterképzést is meg lehet jelölni a felvételi jelentkezéskor.
Fotó: DE
A Zeneművészeti Kar kiváló elhelyezkedési lehetőséget kínál a végzősöknek, hiszen zenetanárként, nagyobb együttesek tagjaként szinte rögtön a diploma megszerzését követően állást találhatnak az ország bármely pontján. Az eddigi tapasztalatok alapján a régió számos intézménye és együttese számít a magasan képzett zeneművészek, zenetanárok tudására, a ZK-n diplomát szerzett szakemberek rövid idő alatt találnak képzettségüknek megfelelő munkát.
——
A kiemelt kép forrása: Debreceni Egyetem.
A kreativitás új terepei – Hogyan formálja a művészeteket a Z generáció?
A kreativitás ma már nem feltétlenül csendes szobákban vagy műtermekben bontakozik ki. Sokkal inkább ott, ahol egy ötlet másodpercek alatt közönséget talál: közösségi platformokon, digitális eszközökön, interaktív terekben.
Ahol az alkotás és a technológia összeér
A modern vizuális művészetekben a Z generáció hozta el azt a korszakot, ahol egyetlen fiatal grafikus vagy illusztrátor hatalmas érdeklődést képes generálni saját stílusával. A digitális rajzeszközök, a 3D-modellezés, vagy éppen az animáció olyan hozzáférhetővé váltak, hogy már nem szükséges műterem vagy drága felszerelés ahhoz, hogy valaki látványos és professzionális munkákat készítsen.
A Z generáció különösen nyitott a műfajok keverésére. Gyakran vegyítik a hagyományos rajzot digitális textúrákkal, a fotót kézzel rajzolt elemekkel vagy a videót animációval. Ez a hibrid gondolkodás az egyik legjellemzőbb jegyük: a határok számukra nem korlátok, hanem új ötletek kiindulópontjai.
Stúdió helyett laptop és fülhallgató
A zeneiparban szintén látványos a változás. A fiatal alkotók nagy része nem hagyományos hangszerekkel vagy stúdiókban kezdi, hanem digitális zeneszerkesztőkkel. A laptop ma sokak számára hangszer, a közösségi platform pedig a színpad.
A lo-fi, bedroom pop vagy a minimalista elektronikus műfajok népszerűsége részben annak köszönhető, hogy ezek a stílusok lehetővé teszik a személyes hangot, az intim hangzásvilágot és a kis léptékű produceri munkát. A Z generáció zenéjére erősen jellemző, hogy mindent maguk csinálnak, az elejétől a végéig: saját hangfelvétel, saját keverés, saját terjesztés.
A virális zenei trendek sem csak múló bohóságok. Egy-egy rövid részlet – például TikTokon – képes új trendeket, műfajokat vagy irányzatokat elindítani. A ritmusok, hangminták és kreatív átmenetek terjedése gyorsabban generál új stílusokat, mint valaha.
A TikTok mint kreatív labor
A TikTok ma a Z generáció egyik legfontosabb kreatív tere. Lehet szeretni vagy kritizálni, de kétségtelen, hogy egy olyan platform, ahol a fiatalok szinte folyamatosan tesztelik a határaikat.
A rövid videós műfaj arra épül, hogy az ötletnek már az első másodpercekben működnie kell. Emiatt a kreativitás sokszor a villámgyors asszociációkra, vizuális ritmusokra vagy humorra épül. A platform valójában nem felszínes, hanem nagyon is fejlett történetmesélési technikákat használ. Egy-egy tíz másodperces videóban gyakran több narratív elem van, mint egy hagyományos reklámban.
Fotó: 123RF
A trendek pedig nem egyirányúak. A fiatalok nem csak követik, hanem létrehozzák őket. Egy jól sikerült átmenet, egy saját hangzás, egy humoros fordulat vagy egy minimalista táncmozdulat néhány nap alatt bejárhatja a világot. Ez a fajta kreatív dinamika teljesen újfajta kulturális ökoszisztémát hozott létre.
Az önkifejezés fontosabb, mint a szabályok
A divatban a Z generáció az egyik legszemléletesebb példa arra, hogy a kreativitás mennyire sokszínűvé vált. A fiatalok számára a ruhaviselés nem csupán öltözködés, hanem identitás, kísérletezés, újraértelmezés.
A fenntartható divat, a second hand és a DIY-kultúra mind olyan területek, ahol erősen jelen van a kreatív szemlélet. A ruhák újrafelhasználása, sajátos átalakítása, hímzés, festés, szabás: mindez egyszerre művészeti tevékenység és társadalmi állásfoglalás.
A kreativitás már mindennapi működés
A Z generációnak különleges kapcsolata van a kreativitással: számukra ez nem külön program, hanem a mindennapi kommunikáció része. Mivel folyamatosan olyan felületeken mozognak, ahol gyorsan kell reagálni, ötletelni, képeket és hangokat társítani, a kreatív gondolkodás természetesen alakul ki.
Emellett a közösségi platformok visszajelzései extra motivációt adnak. Egy alkotás percek alatt nézőkre találhat, ami látványosan növeli az önbizalmat és a további fejlődést is.
A jövő művészete: a keveredés
A kulturális környezet megváltozott. A korábbi művészeti világok sokszor szűk bejutási pontokkal működtek, a Z generáció azonban olyan korszakban nőtt fel, ahol az alkotás nem engedély kérdése. Bárki készíthet videót, zenét, grafikát, vagy akár animációt.
A digitális eszközök demokratizálták a művészetet. A fiatalok pedig megtöltötték ezt a teret saját hangjukkal. És a Z generáció művészete valószínűleg a következő években is sokat fog változni. Egyre több területen mosódnak el a határok: kép és zene, animáció és élő szereplős videó, kézművesség és digitális grafika, performansz és mémkultúra.
A fiatal alkotók képesek arra, hogy néhány kattintással teljesen új műfajokat teremtsenek, és olyan közösségeket építsenek köréjük, amelyek lelkesebbek, mint a korábbi évtizedek bármelyik rajongótábora. A kreativitás nem eltűnő trend, hanem egy új kulturális identitás része. A Z generáció pedig ennek az új hullámnak a legfontosabb motorja.
——
A kiemelt kép forrása: 123RF.
„A pedagógusok és az igazgató feladata megtalálni az optimális egyensúlyt”
Az iskola honlapján egy Montessori-idézet szerepel mottóként: „Kezdeményezni, azután hagyni, hogy a gyermek szabadon kibontakoztathassa képességeit. Ez a pedagógus feladata.” Miben nyilvánul meg ez a gyakorlatban, a tantervben, az intézmény pedagógusainál?
Iskolánk természetesen igazodik a 2020 NAT és a Kerettantervek előírásaihoz és a Helyi Tantervünket is ezek szerint állítottuk össze. Azonban fontos kiemelni, hogy elsőtől a tizenkettedik évfolyamig minden tagozaton nagyon fontosnak tartjuk a gyakorlatokon keresztül történő tanulást.
[kiemelt] Számos rendkívüli órát tartunk, ahol szakemberektől „mélységeiben” hallják a tanulóink az adott tananyagot, több esetben mennek múzeumpedagógiai és könyvtári órákra, egyetemekre és ottani gyakorlatokra, valamint a MOL gyakorlataira. [/kiemelt]
Egyes sportágak képviselőit meghívjuk a Magyar Diáksport Napjára, hogy általuk ismerhessék meg jobban a gyerekek az adott edzésformát. Kilencedik évfolyamtól a biológusainknak terepgyakorlatokat tartunk, öt napot tanévenként. Az emelt szintű informatikát tanuló diákjaink számára céglátogatásokat szervezünk, a nyelvi emelt szintre járóknak pedig nyelvi táborokat. Az Arany Akadémia programjának előadóiként a város vagy az iskolánk büszkeségeit hívjuk meg, de akár országos hírességeket is invitálunk, hogy életútjukat, eredményeiket bemutassák. A gyerekeknek fontos, hogy legyen céljuk. Ennek cél elérése biztos motivációt ad számukra, ami pedig a tanulás hajtóereje.
Arany Akadémia (Forrás: Százhalombattai Arany János Általános Iskola és Gimnázium)
Többször hangsúlyozzák, hogy a legfontosabb partnereik a szülők. Az értekezleteken, fogadóórákon túl milyen közösségi események, családi napok, rendezvények keretében tartják fenn a folyamatos kapcsolatot velük?
Természetesen vannak családi napjaink is, ez inkább az alsó tagozat osztályaiban és az SNI-tagozaton jellemző, mind a diákok, mind a szülők és a pedagógusok részéről nagy népszerűségnek örvendő kezdeményezés. Alapítványi Bált is minden évben rendezünk, 2026-ban ráadásul kerek évforduló következik: 20. alkalommal tartja meg iskolánk a rendezvényt. Fontos kiemelni még a Pályaorientációs Napot, ahova szintén hívjuk a szülőket, méghozzá leginkább érdekes foglalkozások bemutatására.
[kiemelt] Mind az alsó, mind a felső tagozatban nagy jelentősége van a személyes, közeli példák állításának, hogy a gyerekek így találkozhassanak egyes munkakörökkel, és bizalommal tudjanak kérdezni. [/kiemelt]
De egyéb közös, összefogást igénylő munkákba is bevonjuk a hozzánk járó diákok családjait, például az iskola kerítésének festésében, a Zöld Liget kialakításában és átadásában is a közreműködésüket kértük. Az Arany Kaland pedig egy, a szülők által szervezett akadályverseny az iskola négy tagozatán tanuló 850 gyermek részére.
Rendkívüli óra a 8. évfolyamnak, cím: Nyugatosok (Forrás: Százhalombattai Arany János Általános Iskola és Gimnázium)
A középsúlyos és enyhén értelmi fogyatékos tanulók integrált oktatása milyen lehetőségeket és milyen nehézségeket állít az oktatók és a diákok elé?
Ennek kettős visszhangja van. A beilleszkedési, tanulási, magatartási nehézséggel küzdő (BTMN), illetve a sajátos nevelési igényű (SNI) gyermekek szülei általában elégedettek és megfelelőnek érzik ezt az oktatási modellt, hiszen az integrált tanulók megkapják a fejlesztő óráikat, vagy egyéni, vagy kiscsoportos formában. Az is előfordul, hogy a kéttanáros modellt tudjuk alkalmazni. De ezzel együtt ezek a diákok nagyon sok gondot jelentenek az osztálytársaik számára, mivel a munkatempó csökkentése, az órák zavarása, vagy épp a fegyelmezési problémák valamelyike biztosan jelen van a mindennapokban. Így a nem BTMN vagy SNI gyermekek szülei természetesen nem annyira pozitívan fogadják ezeket a törekvéseket. Ebben pedig a pedagógusok és az igazgató feladata megtalálni az optimális egyensúlyt, ami nem könnyű.
Autizmus világnapi műsor a város Fő terén (Forrás: Százhalombattai Arany János Általános Iskola és Gimnázium)
Hogyan, mikor alakult meg a Golden Voices acapella-kórus és a férfikórus? Milyen sikereik voltak, vannak? A volt tagok gimnázium utáni esetleges zenei tevékenysége ismert Önök számára?
A Golden Voices 2012-ben alakult meg zenét kedvelő, lelkes gimnazistákból. Kezdetben elsősorban az iskolai ünnepi rendezvényeken szerepeltek, majd egy helyi tehetségkutató versenyen is megmérettették magukat, ahol kiemelkedő teljesítményüket külön is méltatták. Az Arany János Általános Iskola es Gimnázium Férfikórusa először 2014-ben, egy március 15-i ünnepségre állt össze. A fellépés annyira megtetszett a fiúknak, hogy elhatározták: folytatják a közös éneklést, és megalapították saját kórusukat, melyben az ötödik évfolyamtól a tizenkettedikesekig mindenki büszkén énekelt. Később rendszeresen felléptek a város neves rendezvényein, nemzeti ünnepeken, és mindig nagy népszerűségnek örvendtek. Jelen voltak többek között az Abasári Katonadal Fesztiválon is, ahol hatalmas sikert arattak, valamint az Erkel Színház színpadán is bemutatkoztak. Az elballagott diákok közül sokan főiskolai és egyetemi éveik alatt is visszajártak énekelni, így egy alkalommal hatvan–hetven fiú állt egyszerre színpadra – ez az országban is egyedülálló volt. A kórusok egykori tagjai közül többen zenei pályán folytatták útjukat: konzervatóriumban, majd zeneakadémián szereztek diplomát, illetve többen szólóénekesi karrierbe kezdtek.
40 éves az iskola (Forrás: Százhalombattai Arany János Általános Iskola és Gimnázium)
Ön főigazgatóként mit gondol, melyek azok a sarkalatos pontok, amelyek miatt az iskola kiemelkedik Magyarországon a többi nyolcosztályos gimnáziumi képzést indító, vagy éppen fogyatékkal élő és/vagy SNI-s gyermekekkel foglalkozó intézmény közül?
Nyolcosztályos gimnáziumként kiemelkedő a tehetséggondozásunk, ami miatt igen jelentős a megtartó erő az érettségiig. A diákok és a szülők számára is vonzó a sokszínűség, a rengeteg program és rendkívüli óra, melyeket a tanulók életkorának megfelelően tudunk biztosítani. Nálunk akár nyolcadik osztályig is gyermekek tudnak maradni, megélni a kisebb-nagyobb örömöket.
[kiemelt] Nem vagyunk „versenyiskola”, de a tehetségekre mindig odafigyelünk. [/kiemelt]
Diákjaink már ötödik osztálytól emelt szinten tanulják az angol nyelvet, így már akár hetedik osztályban is utazhatnak az Erasmus-program keretében. Pályázataink lehetőségei és eredményei is kimagaslók: évente hetven–nyolcvan gimnazistánk jut ki cserediákként az Európai Unió több országának közoktatási intézményeibe, és kollégáink közül is tizenöt–tizennyolc fő tud részt venni nemzetközi továbbképzéseken. Tapasztalataink szerint ez a kiégés ellen is hihetetlenül jó gyakorlat.
SNI-integráció és külön nevelés terén fontos, hogy nagy iskolaként ennek megfelelő befogadóképességünk is van. Számos programunk szól az érzékenyítésről:
[kiemelt] azt valljuk és közvetítjük, hogy nem vagyunk egyformák, a „más” gyerekeknek is vannak értékeik, és a fő feladatunk megtalálni azokat. [/kiemelt]
A nagy iskola programjaiba bevonjuk az SNI tanulókat, az SNI-tagozat programjaiba pedig a nagy iskola osztályait vagy azok képviselőit – úgy látjuk, hogy ez rendkívül hasznos mindenki számára.
Kiváló sportolókkal a városi Sport Díj Gálán, 2025. november (Forrás: Százhalombattai Arany János Általános Iskola és Gimnázium)
Hogyan látja az iskola jövőjét? Mely irányokat szeretnék mindenképpen tartani, és mi az a terület, ahol esetleg változtatnának, fejlődnének?
Szeretnénk ilyen nagy, többcélú, összetett intézményként megmaradni. Azt gondolom, hogy a gyerekek nálunk találkozhatnak minden olyan személyiségtípussal, akikkel a nagybetűs Életben is fognak, így van esélyük, lehetőségük a minél jobb alkalmazkodás, beilleszkedés megtapasztalásához és elsajátításához. Még nem hallottunk olyan tanítványunkról, aki elhagyva az iskolát megfutamodott volna a feladatok, vagy a társadalmi, felsőoktatási, munkahelyi kihívások elől. A jelenlegi, az arculatunkat leginkább formáló, kiemelt területeinkre szerencsére még jó eséllyel hosszú évekig szükség lesz: ezek az angol nyelv (idegen nyelvek), a digitális kultúra és a biológia (környezetvédelem). Ahogy idővel változnak a társadalom, és ezáltal a szülők, diákok igényei, azokhoz kell alkalmazkodni, és igyekszünk is majd helytállni.
Boncolási gyakorlat (Forrás: Százhalombattai Arany János Általános Iskola és Gimnázium)
——
A kiemelt képen Horváthné Hidegh Anikó látható a 40. jubileumi tanévnyitón. Forrás: Százhalombattai Arany János Általános Iskola és Gimnázium.
Áhítatba ejtő örömzene a bevásárlóközpontban
Különleges együttműködésbe kezdett a Debreceni Egyetem Zeneművészeti Kara és a FÓRUM Debrecen bevásárlóközpont. Adventhez közeledve szeretnék élménygazdaggá és ünnepélyesebbé tenni az ajándékvásárlások megterhelő és folyamatos rohanásból álló viszontagságait azzal, hogy színvonalas, igényes komolyzenei műveket hallhatnak a látogatók a Csapó utcai áruházban.
November 25-től , keddtől az egyetem tehetséges zenésznövendékei adnak adventi koncerteket a Klassz Karácsony elnevezésű programsorozatban, ahol a Zeneművészeti Kar szinte minden tanszéke képviselteti majd magát, illetve pár alkalommal fellépnek a Könnyűzenei Intézet hallgatói is. A kezdeményezés részleteiről, valamint a koncertek programjáról sajtótájékoztatón számoltak be hétfőn a DE Zeneművészeti Kar, valamint a FÓRUM Debrecen vezetői.
Váradi Judit egyetemi tanár, a DE ZK művészeti menedzser iroda vezetője kiemelte, hogy a kezdeményezésben a tartalom és az igény találkozott, hiszen a bevásárlóközpont felkérésének eleget téve jelennek meg a kar oktatói, hallgatói a FÓRUM Debrecen színpadán.
Fotó: Debreceni Egyetem
„Előadóművészeket képzünk és szeretnénk minél több lehetőséget adni a tehetséges fiataloknak arra, hogy nyilvánosan is megmutathassák zenei tudásukat. Ennek szellemében a Zeneművészeti Kar hallgatóinak mintegy fele részt vesz majd ezeken a fellépéseken, a közreműködésükkel szeretnék elérni azt, hogy egy pillanatra megállítsuk a hétköznapokat, a zene erejével módot adjunk a feltöltődéshez. Ha egy mottót kellene választani ehhez a sorozathoz, akkor Fodor Ákos gondolata passzolna ehhez a legjobban, mely szerint: Zeneidő. mikor az élet bocsánatot kér azért, amilyen máskor. Nagyon színes műsorral készülünk, a dallamcentrikusságé lesz a főszerep, hiszen az a lényeg, hogy a közönség szeresse és átélje a hallottakat” – fogalmazott a művészeti menedzser.
Már tavaly is volt együttműködés a kar és a bevásárlóközpont között, de karácsonyi tematikájú koncertek most először lesznek az épületben. Átányi Ajtony, a FÓRUM Debrecen centermenedzsere úgy látja: a siker ezúttal is borítékolható, hiszen mindenki fogékony a minőségi és értékes zenei élményekre.
Fotó: Debreceni Egyetem
„Ilyen nálunk még nem volt, így egyszerre újítunk és tradíciót őrzünk, hagyományt ápolunk. A klasszikus zene különleges vendége a központunknak és szeretnénk, ha ez a kezdeményezés minél több vásárlót érintene meg, ebből kiindulva a későbbiekben is folytathatjuk ezt a sorozatot. Fontos célunk, hogy máshogy közelítsünk a karácsonyhoz, lehetőséget adjunk a látogatóknak arra, hogy kicsit lelassuljanak, áhítatba essenek és megismerjék a klasszikus zene szépségeit és örömét” – tette hozzá a centermenedzser.
Fotó: Debreceni Egyetem
A fellépéseken nem csak karácsonyi dallamokat hallhat a közönség, hanem számtalan klasszikus szerzemény is felcsendül majd a Debreceni Egyetem Zeneművészeti Kar szólista növendékeinek, kamaraegyütteseinek, valamint a Könnyűzenei Intézet hallgatóinak tolmácsolásában. Az első koncertet november 25-én, míg az utolsót december 19-én tartják a bevásárlóközpont karácsonyfájánál felállított színpadon.
——
A kiemelt kép forrása: Debreceni Egyetem.
Gyógyszer a zsebedben: így segít rajtad a zene tanulás során
Életünknek már egészen korai szakaszában kapcsolatba kerülünk a zenével, a hangokkal: több kutatás is foglalkozott azzal, hogy a muzikalitásunk fejlődése már édesanyánk méhében megindul. A vizsgálatok során kiderült, hogy a magzat már a 24. hét után reagál a különböző auditív ingerekre, az énekszóra. A babák pedig születésük után hosszabban képesek figyelni a magzati korukból ismerős dallamokra, esetleg meg is nyugszanak tőle.
Később az óvodában és az iskolában is nagy szerep jut az éneklésnek, a dalokkal, ritmikus mondókákkal kísért játékoknak. Bár elsőre talán nem is gondolnánk, de ezeknek a látszólag egyszerű dolgoknak hatalmas jelentőségük van a beszédfejlődés, a hallásfejlődés vagy éppen a mozgásfejlődés szempontjából. Aztán valamikor tizenéves korunk körül hirtelen már gáznak tűnik az énekelgetés, táncikálás. Így a többség megelégszik a zenehallgatással a buszon, edzés közben vagy elalvás előtt.
Számtalan forrás áll rendelkezésre azzal kapcsolatban, hogy milyen módon hat ránk a zene, ha mi magunk énekeljük vagy játsszuk. A tudomány segítségével most azt is kiderítjük, hogyan aknázhatjuk ki a zenében rejtező erőt, ha „csupán” hallgatni szoktuk. A jó hír az, hogy még a vizsgaidőszakban is a segítségünkre lehet! Szóval miben is segít nekünk a zene?
1. Stresszkezelés
Sokan fordulnak a zenéhez, ha némi megnyugvásra van szükségük: mindenki életében vannak olyan dalok vagy zeneszámok, amelyekkel valamiért azonosulni tud egy adott élethelyzetben. Ez persze egy tudatunk, gondolataink szintjén lezajló folyamat, és nem feltétlenül működik minden alkalommal. Egy 2013-as kutatás viszont bebizonyította, hogy sokkal hamarabb túllendülünk (pszichésen és fizikailag is) egy stresszhelyzeten, ha előtte számunkra nyugtató zenét hallgattunk. Szóval, ha vizsga előtt szánsz néhány percet a lelki felkészülésre, a kortizolszinted hálás lesz!
Vajon valóban növeli a teljesítményt a zene tanulás közben? (Fotó: 123rf)
2. Emlékezet
Számos kutatás foglalkozott már azzal, hogy általunk jól ismert dallamok milyen hatékonynak bizonyulnak a régebbi emlékek felidézésében. A zene még azoknak az emlékezőképességére is jól hat, akik demenciával vagy egyéb, emlékvesztéssel járó egészségügyi kondícióval küzdenek. Egy 2018-as vizsgálat alapján a háttérzene segíthet a vizuális és térbeli emlékezet erősítésében, ám a verbális memóriára nem igazán van hatása.
3. Kognitív funkciók
A háttérzene nemcsak a memóriádra és az érzelmeidre lehet hatással, hanem összességében a kognitív funkcióidra. 1997-ben fiatalokat vizsgáltak: az egyik csoport csendben, míg a másik zenére oldott meg egy feladatsort. Mind a megválaszolt kérdések mennyisége, mind a helyes válaszok aránya magasabb volt a zenét hallgató csoportban. Egy másik kutatás során azt is kimutatták, hogy inkább repetitív műveletek tekintetében nyújt segítséget a folyamatos háttérzene, míg bonyolultabb feladatok esetében inkább egy megelőző, motiváló zenehallgatás javíthat a teljesítményünkön.
Kiemelt kép forrása: 123rf
Ismered őket? DR BRS x Király Viktor – Orsis című dallal jön (videó)
DR BRS ismét egy igazi partikoktélt kevert, melyhez íme a rövid recept: végy egy őrült nagy slágert a 90-es évekből, add hozzá a legjobb férfihangot, fűszerezd meg a legmenőbb szövegírókkal és dalszerzőkkel, majd jöhet egy csepp (DR) BRS! A végeredmény pedig az „Orsis” című, parádés dal.
Kezdetben főként a bulizók ismerhették DR BRS nevét az éjszakai klubéletben, de mára már az ország egyik legkedveltebb lemezlovasa lett. Öt éve robbantott először a Fekete Vonat és a Halott Pénz közreműködésével készült „Hol van az a lány” remake-jével. A már 62 millió megtekintés felett járó klipet még számos mesteri kollab követett, mint például a „Koccintós”, az „Évszakok”, a Zalatnay Cinivel leporolt „Várlak még” vagy a Király Viktorral jegyzett „Tűzvarázsló”.
Ismered a slágereket? Tedd próbára magad ebben a kívzünkben!
A 31-szeres (!!!) platinalemezes producer most ismét Király Viktorral alkotott, méghozzá az ezredforduló küszöbének egyik legmeghatározóbb popfelvételét, Orsi „Ha lemegy a nap” című számát gondolták újra. Ezúttal egy kis csavar is van a történetben, hiszen a dal nemcsak új verzéket, de vadiúj refrént is kapott. De persze az ikonikus szinti maradt.
„Atkával 20 éve vagyunk barátok és úgy gondolom, jól kiegészítjük egymást. Ő egy nagyon határozott ember, míg én igazi művészlélek vagyok. Egy szórakozóhelyen ismerkedtünk meg, ahol mindketten életünk egyik első fellépését adtuk pályakezdőként. A jó viszony már ott elkezdődött, majd mikor DR BRS a DJ pultból kilépett és a popzene felé vette az irányt, elkezdődtek a közös munkáink is”
– mesélte Király Viktor, aki nem mellesleg zeneszerző is a produkcióban.
Az újdonság nemes egyszerűséggel az „Orsis” címet kapta és élőben a Puskás Aréna Szoborparkban debütált szeptember végén, ahol hatalmas ovációval fogadta a közönség.
Nézzétek meg a dalhoz forgott hangulatos koncertklipet – alább a videó:
[youtube v=”VkiD7e7Kgt8″ ratio=”16:9″]
Címlapkép: DR BRS
Könnyűzene fan vagy? Képzeld, lehet ilyet tanulni is; érdekel? Olvasd el ezt a cikkünket:
Könnyűzenei képzés? – Nem csak az lehet népszerű, ami igénytelen
Varázslatos visszatérés: Loreena McKennitt európai turnéval újra Budapesten
Bejelentették, hogy a világhírű Loreena McKennitt, a többszörösen díjazott kanadai énekesnő és dalszerző, 2024-ben 24 állomásos tavaszi európai turnéja keretén belül Budapestre is ellátogat.
McKennitt és zenész társai 2024. március 6-án indítják el a “Visit Revisited turnét” Eindhovenben, Hollandiában, majd április 8-án zárják Londonban. Közben fellépnek Németországban, Svájcban, Franciaországban, Olaszországban, Ausztriában, Belgiumban, Magyarországon és Lengyelországban is. A turné a Juno-díjas The Visit című albumának évfordulóját ünnepli, amelyet erdetileg 1991-ben adtak ki Kanadában, 1992-ben nemzetközi sikereket ért el a Warner Music Group gondozásában. Ez az album hozta meg számára a nemzetközi népszerűséget, az album igazi mérföldkő volt a művésznő életében, azóta is töretlen sikerrel hódítja és gyarapítja rajongóit világszerte. A művésznő 2021 szeptemberében megjelentette a The Visit: The Definitive Edition című albumát, amely az eredeti The Visit albumának 30. évfordulóját ünnepelte. A deluxe, limitált kiadású album kibővített zenei anyaggal debütált és igazi kuriózum a négy CD- audio Blu-ray és a szakmai visszatekintő illusztrált könyvével, melyben újraélt emlékek és korábban sosem publikált anyagok találhatók. A Visit Revisited turné első “felvonása”2022. szeptemberében vette kezdetét mely tíz előadásból állt Kelet-Kanadában.
„Az utolsó alkalom, amikor Európában léptem fel, az 2019-ben volt, és azóta sok minden történt. Csodálatos érzés lesz jövő tavasszal visszatérni Európába és újra találkozni a sok ismerős arccal, akiket hiányoltam ezekben a zűrzavaros időkben” – mondta McKennitt.
A fellépők közül McKennittet: Caroline Lavelle (cselló), Brian Hughes (gitár), Hugh Marsh (hegedű) és Dudley Phillips (basszusgitár) kísérik.
Loreena McKennitt eklektikus keveréke a kelta zenének, a popnak, a folknak, pályafutása alatt több mint 14 millió albumot adott el világszerte. Felvételei arany-, platina- és többszörös platina státuszt értek el 15 országban és négy kontinensen. Kétszer jelölték Grammy-díjra és két Juno-díjat nyert, valamint Billboard International Achievement Awardot. Ismerősen mozog a világ legelismertebb és történelmi jelentőségű koncerttermeiben, a Carnegie Halltól a híres Alhambra-palotáig Granadában, Spanyolországban, de fellépett már a késői majestás “Her Late Majesty Queen Elizabeth II. és His Majesty King Charles III”, valamint más államfők előtt.
A koncerten olyan élményben lehet részünk, amely szívből jövő muzsikával ajándékoz meg bennünket. Ezen az eseményen a béke, nyugalom és lelki csend hangjai mellett egy varázslatos emlékutazás részeseivé válhatunk, mely mesés zenei tájakra kalauzol. A tradicionális kelta zene világa egy harmonikus atmoszférában tárul elénk, ahol mélyen megélt és átélt dalokon keresztül elmerülhetünk az érzésekben. Az előadás minden pillanatában átélhetjük a kiegyensúlyozott és egyedülálló előadói teljesítményt. Ez a koncert egyedi módon fonódik össze a hangulattal, és feledhetetlen élményt nyújt, melyben magunk is aktív részeseivé válhatunk.
Zenei karrierén túl McKennitt elismerést kapott számos figyelemre méltó jótékonysági kezdeményezésért, többek között:
• Cook-Rees Memorial Alap a Vízkeresésért és Biztonságért
• Falstaff Family Centre
• A Royal Canadian Air Force (tiszteletbeli ezredese)
2004-ben McKennitt megkapta a Kanada Rendjét, és 2013-ban Franciaország Nemzeti Művészetek és Levéltárak Lovagja lett.
A jegyek 2023. szeptember 8. délelőtt 10 órától érhetők el az Eventim.hu oldalon és Tex országos jegyirodáiban.
Link: https://www.eventim.hu/hu/jegyek/loreena-mckennitt-koncert-budapest-mvm-dome-613602/event.html
A koncert szervezője a Green Stage Production iroda, melynek mottója:
„A Földünk védelme, és ezért tudatos célunk, minden általunk megrendezésre kerülő koncert, előadás megvalósításához szükséges energiafelhasználások adataiból kiszámíthassuk az adott események Ökológiai lábnyomát, ezen számítások eredményeként pedig annyi fát ültessünk hazánkban, amely ezt a keletkezett öko lábnyomot ellensúlyozni képes”.
2024 tavaszának európai turné menetrendje
március 6. – Eindhoven, Hollandia – Muziekgebouw
március 7. – Hannover, Németország – Kuppelsaal
március 8. – Erfurt, Németország – Messehalle
március 9. – Bremen, Németország – Metropol Színház
március 11. – Stuttgart, Németország – Beethovensaal
március 12. – Nürnberg, Németország – Meistersingerhalle
március 13. – Frankfurt, Németország – Alte Oper
március 14. – Genf, Svájc – Theatre Lemen
március 15. – Zürich, Svájc – The Hall
március 17. – Párizs, Franciaország – Salle Pleyel
március 20. – Brescia, Olaszország – Gran Teatro Morato
március 21. – Padova, Olaszország – Gran Teatro Geox
március 23. – Bécs, Ausztria – Stadthalle F
március 24. – Budapest, Magyarország – MVM Dome
március 25. – Katowice, Lengyelország – NOSPR
március 27. – Lipcse, Németország – Quarterback Immobilien Arena
március 28. – Hamburg, Németország – Laeiszhalle
március 29. – Berlin, Németország – Tempodrom
március 30. – Utrecht, Hollandia – TivoliVredenburg
március 31. – Brüsszel, Belgium – Cirque Royal
április 02. – Amszterdam, Hollandia – Carre Színház
április 05. – Düsseldorf, Németország – Mitsubishi Electric Halle
április 06. – Antwerpen, Belgium – Stadsschouwburg
április 08. – London, Egyesült Királyság – The Palladium
Kvíz: Mennyire ismered a nyári zenéket?
Rengeteg magyar nyári sláger lett sikersztori. (Fotó: 123RF)
UNIside webshop
